Réglementation, législation, financements 
 Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 45, loi de 69…), cadre social (Code du travail), le secteur associatif et le spectacle 
 L’environnement professionnel : les partenaires institutionnels, professionnels et les financements 

Administrer une production (contrats et administration sociale) 
 Les contrats du spectacle (engagement, cession, coréalisation, coproduction) 
 L’emploi de personnel : calcul et établissement des éléments de paie, les déclarations sociales et les formalités, les conventions collectives, l’intermittence

Gérer une production 
 Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation audiovisuelle 
 Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul du point mort), fiscalité/parafiscalité. – L’organisation générale : programmation, commercialisation (billetterie, merchandising…), l’accueil artistes

Organiser l’environnement technique 
 L’organigramme technique, étude d’une fiche technique artiste, étude d’une salle (acoustique, contrats…), sécurité (active et passive), accueil du public… 
 Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité

Construire sa communication 
 Stratégie et image, le plan media et les supports, les relations avec la presse – L’accueil : la presse, les institutionnels

Modalités d’évaluation : attestation de suivi, bilans à chaud et à froid 

Moyens techniques : présentiel, mise en situation, exposés, présentations, vidéo projections, documentation et supports papier, études et exercices de cas pratiques.